Midtown Manhattan Kunst und Architektur Rundgang

Wir beginnen an der Grenze von Hells Kitchen und Times Square mit einem Überblick über den historischen Umzug der Stadt in die Innenstadt. Wir decken die Grundlagen der historischen (akademischen) Architektur bis hin zur Moderne ab, von übertriebener Beaux-Arts bis zu ornamentlosen Wolkenkratzern. Wir lernen die Grundlagen der Zoneneinteilung in diesem POPS (Privately Owned Public Space) kennen. Werke von Sidney Simon und Matt Mullican.

Die U-Bahn-Station unterhalb des Worldwide Plaza ist ein Beispiel für die sich entwickelnde Geschichte des Bebauungsrechts. Eingeschnittener Granit von Matt Mullican ist Teil des Programms.

Auf dem Weg zu den überlebensgroßen Wandkunstwerken von Citizen M und Julian Opie scannen wir die Skyline nach dem Hearst Tower und dem New York Times Building.

Wir halten am Allianz Building und der Warner Music Group, um die Aussicht auf den Times Square von Norden aus zu genießen. Die Bebauungsgesetze haben einen von Tokio inspirierten Look erreicht!

Wir nutzen das Brill Building, um eine kurze Diskussion über die Rolle zu beginnen, die der Times Square und ein Großteil des heutigen Midtowns spielten (und immer noch tun), da sie nahezu ein Monopol auf die Geschichte der amerikanischen Kultur hatten: Musik, Theater, Radio, Fernsehen, Bücher, Zeitschriften, Zeitungen, Werbung, sogar Autos.

Wir passieren den Wintergarten, das Taft Hotel und das Gebäude, das die Inspiration für das Lied MONY MONY war. Wir gehen in den privaten Unternehmensraum in der Lobby der 787 7th Avenue über und gehen von der kommerziellen Kultur zur kommerziellen Unternehmenskultur über. Kostspielige Kunst und monumentale Meisterleistungen der Architektur sind die Hauptbestandteile des restlichen Rundgangs. Roy Lichtenstein eröffnet uns mit „Mural with Blue Brush Stroke“, einem Werk, das er vor der Eröffnung des Gebäudes an Ort und Stelle malte, die Welt der Unternehmenskunst passend. Im POPS sind Werke von Sol Le Witt und Barry Flannagan zu sehen.

Wir blicken so weit wie möglich stadteinwärts entlang dieser 6 Blocks langen Sonderzone der Zoneneinteilung, der sogenannten „6 1/2 Avenue“, einer Passage in der Mitte des Blocks, die den Times Square nicht ganz mit dem Central Park verbindet.

Sie verfügen über eine weltberühmte Sammlung und ihre Lobby ist in temporäre und permanente Ausstellungen unterteilt, darunter Frank Stella und Sarah Morris.

Die Lobby des Time and Life-Gebäudes ist mit ihren Edelstahlpaneelen und dem Terrazzoboden ein moderner Klassiker. Große Wandkunst von Fritz Glarner, einem Schüler Mondrians.

Monumental ist das gemeinsame Thema der Werke von Hiroshu Senju und Kan Yasuda. Draußen auf dem Platz liegt La Gran Manzana.

Wir halten in 1221 (dem McGraw Hill-Gebäude) und sehen ein Werk des bildenden Künstlers Mark Bradford. Draußen auf der Sixth Avenue stehen unterhalb der „Skyscraper Alley“ einige der schlimmsten Produkte, die der Mensch und das Baugesetz geschaffen haben. Auf der anderen Straßenseite beginnt das Kunst- und Architekturzentrum sowie die Geschichte des Rockefeller Centers, eines der größten bürgerschaftlich orientierten (im Ernst) unternehmerischen Projekte der modernen Geschichte. Der Art Deco-Stil des Rockefeller Centers sollte den Stil bestimmen. Besonders hervorzuheben sind die subtilen Veränderungen vom „Modernistischen“ (Art Déco) zum Modernen im Verlauf des Projekts nach dem Tod von Raymond Hood.

Wir erfahren die Entstehungsgeschichte des Namens für jeden Veranstaltungsort, der heute Roxy heißt.

Die aktuelle Politik und die Dynamik der Rockefeller-Familie sind die interessantesten Hintergrundgeschichten zur Kunstgeschichte der wahrscheinlich wichtigsten Unternehmenslobby in der modernen Geschichte. Die Geschichte des Radios und von David Sarnoff ist ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte.

Kunst und Architektur erreichen draußen dort, wo jedes Jahr der Weihnachtsbaum steht, ihren Höhepunkt. Es gibt eine Mischung aus interessanter Geschichte: Verweigerer, Diego Rivera und die Rockefellers, die Geschichte der Eisbahn und vielleicht die größte Schicksalswende in der Geschichte des Rockefeller Centers.

Die Lobby des International Building ist selbst ein Kunstwerk. Licht und Bewegung von Michio Lhaza sind die „Mittelstücke“ der Wand. Atlas von Lee Lawrie steht draußen mit Blick auf St. Pat's

Die Geschichte der Fifth Avenue wird anhand ihrer Gebäude erzählt.

Auf unserem Weg zur Park Avenue kommen wir an eindrucksvollen Gegenüberstellungen von Moderne und Schöner Kunst vorbei. Die Villard Houses sind heute das Palace Hotel.

Die Architektur. Wir erfahren mehr über die Entwicklung der Park Avenue von offenen Bahngleisen über hochwertige Wohngebäude bis hin zu den heutigen Firmengebäuden. Besprochene Gebäude sind: The Health and Racquet Club (1918), St. Bart's (1919), The New York Central Building (1929), The Waldorf Astoria (1931), The GE Building (1931), Lever House (1952), The Seagram Building (1958) und das Met Life Building (1963).

535 Madison Avenue ist ein Hattrick für Architektur, Bebauungsgesetze und Werke von drei französischen Künstlern, die etwa 20 Jahre auseinander liegen: Leger, DuBuffet und Francois-Xavier LaLannes.

Ein faszinierendes Beispiel für ein „erfolgreiches“ Durchhalten auf dem unter Druck stehenden New Yorker Immobilienmarkt. Eine tolle Option zum Mittag- oder Abendessen nach der Tour.

Ein Philip-Johnson-Gebäude mit einem kürzlich neu gestalteten und wahrscheinlich spektakulärsten Outdoor-POPS der Stadt. Wenn wir Zeit haben, können wir hineingehen und uns „Solid Sky“ von Alicia Kwade ansehen.

Das POPS des IBM-Gebäudes erhält regelmäßig die höchste Bewertung in der Stadt. Applefest-Stücke.

Schließlich verlassen wir die 57. Straße, wo wir die Tour unter der Billionaire's Row beenden, dürren Wohntürmen, die die neueste Neugestaltung der Skyline von Manhattan darstellen. astronomische Höhen und Preise.