Visite à pied de l'art et de l'architecture de Midtown Manhattan

Nous commençons à la limite de Hells Kitchen et de Times Square avec un aperçu du déménagement historique de la ville vers le centre-ville. Nous couvrons les bases de l'architecture historique (académique) jusqu'à la période moderne, et des Beaux Arts exagérés aux gratte-ciel sans ornements. On apprend les fondamentaux du zonage dans ce POPS (Espace Public Privé). Œuvres de Sidney Simon et Matt Mullican.

La station de métro située sous Worldwide Plaza est un exemple de l’évolution de l’histoire du droit du zonage ; le granit incisé de Matt Mullican fait partie du programme.

En route vers l'art mural plus grand que nature de Citizen M et Julian Opie, nous scrutons l'horizon à la recherche de la Hearst Tower et du New York Times Building.

Nous nous arrêtons à l'Allianz Building et au Warner Music Group pour admirer la vue sur Times Square depuis le nord. Les lois de zonage ont donné un look inspiré de Tokyo !

Nous utilisons le Brill Building pour lancer une brève discussion sur le rôle que Times Square et une grande partie du Midtown d'aujourd'hui ont joué (et jouent encore) en tant que détenteurs d'un quasi-monopole sur l'histoire de la culture américaine : musique, théâtre, radio, télévision, livres, magazines, les journaux, la publicité et même les automobiles.

Nous passons devant le Winter Garden, le Taft Hotel et le bâtiment qui a inspiré la chanson MONY MONY. Nous passons à un espace d'entreprise privé dans le hall du 787 7e Avenue et passons de culture commerciale à commercial d'entreprise. Des œuvres d'art coûteuses et des prouesses architecturales monumentales sont les piliers du reste de la visite. Roy Lichtenstein nous ouvre de manière appropriée au monde de l'art d'entreprise avec Mural with Blue Brushstroke, une œuvre qu'il a peinte sur place avant l'ouverture du bâtiment. De retour dans le POPS se trouvent des œuvres de Sol Le Witt et Barry Flannagan.

Nous regardons aussi loin que possible dans le centre-ville le long de cette bizarrerie de zonage de six pâtés de maisons, appelée "6 1/2 Avenue", une arcade au milieu d'un pâté de maisons qui ne relie pas vraiment Times Square à Central Park.

Ils possèdent une collection de renommée mondiale et leur hall est divisé entre des expositions temporaires et permanentes comprenant Frank Stella et Sarah Morris.

Le hall du bâtiment Time and Life est un classique moderne avec ses panneaux en acier inoxydable et son sol en terrazzo. Grande œuvre murale de Fritz Glarner, élève de Mondrian.

Monumental est le thème commun aux œuvres de Hiroshu Senju et Kan Yasuda. Dehors sur la place se trouve La Gran Manzana.

Nous nous arrêtons au 1221 (bâtiment McGraw Hill) pour voir une œuvre de l'artiste visuel Mark Bradford. Sur la Sixième Avenue, vous trouverez sous « Skyscraper Alley », certains des pires produits fabriqués par l'homme et par la loi sur le zonage. De l'autre côté de la rue commencent l'art, l'architecture et l'histoire du Rockefeller Center, l'un des plus grands projets entrepreneuriaux (sérieusement) à l'esprit civique de l'histoire moderne. L’Art Déco du Rockefeller Center viendra définir le style. Le plus intéressant à souligner sont les changements subtils du « moderniste » (Art déco) au moderne au fur et à mesure que le projet progressait après le décès de Raymond Hood.

Nous apprenons l'origine du nom de chaque lieu aujourd'hui nommé Roxy.

La politique de l’époque et la dynamique de la famille Rockefeller constituent les histoires les plus intéressantes de l’histoire de l’art du lobby corporatif le plus important de l’histoire moderne. L'histoire de la radio et de David Sarnoff fait également partie intégrante de l'histoire.

L’art et l’architecture atteignent leur apogée à l’extérieur, là où se trouve chaque année le sapin de Noël. Il existe un mélange d'histoires intéressantes : les récalcitrants, Diego Rivera et les Rockefeller, l'histoire de la patinoire et peut-être le plus grand revers de fortune de l'histoire du Rockefeller Center.

Le hall de l'International Building est une œuvre d'art en soi. La lumière et le mouvement de Michio Lhaza sont les "pièces maîtresses" du mur. Atlas de Lee Lawrie se tient à l'extérieur face à St. Pat's

L'histoire de la Cinquième Avenue est racontée à travers ses bâtiments.

Alors que nous nous dirigeons vers Park Avenue, nous passons devant des juxtapositions frappantes du moderne et des beaux-arts. les Maisons Villard sont aujourd'hui le Palace Hôtel.

Architecture. Nous apprenons l'évolution de Park Avenue, des voies ferrées ouvertes aux résidences haut de gamme, en passant par les immeubles d'entreprise d'aujourd'hui. Les bâtiments évoqués sont : le Health and Racquet Club (1918), St. Bart's (1919), The New York Central Building (1929), The Waldorf Astoria (1931), The GE Building (1931), Lever House (1952), The Seagram Building (1958) et le Met Life Building (1963).

Le 535 Madison Avenue est un coup du chapeau pour l'architecture, les lois de zonage et les œuvres de trois artistes français, à environ 20 ans d'intervalle : Léger, DuBuffet et François-Xavier LaLannes.

Un exemple fascinant d'un hold-up "réussi" sur le marché immobilier à haute pression de New York. Une excellente option pour le déjeuner ou le dîner après la visite.

Un bâtiment Philip Johnson avec un POPS extérieur récemment repensé et probablement le plus spectaculaire de la ville. S'il reste du temps, nous pouvons entrer pour voir Solid Sky d'Alicia Kwade.

Le POPS de l'IBM Building est régulièrement le mieux noté de la ville. Pièces Applefest.

Enfin, nous sortons sur la 57e rue où nous terminons la visite sous Billionaire's Row, des tours résidentielles maigres qui sont la dernière refonte de la ligne d'horizon de Manhattan ; hauteurs et prix astronomiques.